Imágenes del viaje Guadalajara-Manzanillo-Melaque-Barra de Navidad

Los días Santos que este año marcaron el inicio del equinoccio de Primavera tuve la oportunidad de viajar a la playa en compañía de amigos. Un itinerario que incluyó la visita de cuatro destinos en cuatro días prometiendo diversión, relajación y un cambio ocasional en la rutina de la vida laboral. Estas son algunas de las imágenes más representativas de ese viaje.

¿Zapatero a tus zapatos?

El pasado 2 de marzo de 2008, Björk se ganó la antipatía de las autoridades chinas, luego de corear “Tibet, Tibet” durante la canción “Declare Independence” en su actuación en Shangai. La letra de dicha canción contiene frases como “Protege tu lenguaje” “Iza tu bandera, alto, más alto” y al usarse para referirse al severo gobierno que el país con mayor población de todo el mundo tiene sobre la región de los Himalayas, fue considerada como una violación a la ley de China y una ofensa a los sentimientos de tal país asiático. En consecuencia, las autoridades de la Nación China han decidido que limitarán las presentaciones de artistas extranjeros; lo que es una verdadera pena, pues recién se había aperturado a este tipo de eventos. Como antecedente histórico, la ocupación militar china del Tibet se dio poco después de la Segunda Guerra Mundial y están por cumplirse 58 años desde entonces y se ha ganado la crítica de gobiernos extranjeros y activistas, mientras que los tibetanos consideran al exiliado Dalai Lama su legítimo gobernante.

Björk emitió un comunicado en el que expresó que ella no es una mujer de política y que encima de todo es un músico tratando de expresar la gama completa de emociones humanas; argumentando que la canción fue escrita a base de su pensamiento personal, pero que ha adquirido un sentido más amplio, refiriéndose a la lucha de una nación oprimida.

En relación a esto, las opiniones se dividen hacia los dos bandos; por un lado se aplaude el valor de tomar tal postura ante un gobierno que no permite la libertad de expresión como en otros países y usar la voz a favor de una región oprimida oficialmente desde 1950, pero por otro, no considero que tales declaraciones hechas por la cantante sean apropiadas. Es un hecho comprobado que la política y la música “comercial” no se llevan bien. Los chinos que acudieron al concierto en la Arena Shangai pagaron su entrada para disfrutar un espectáculo de música y color, no para conocer la opinión política de un extranjero, zapatero a tus zapatos. En ese sentido, el hecho se podría considerar como una falta de profesionalismo cuyas consecuencias se reflejarán en las limitaciones que dicho gobierno impondrá a los artistas para presentarse ahí. Hasta hace poco tiempo China empezó a abrirse al resto del mundo y teniendo las nociones de su conservadurismo, lo más prudente para cualquier forastero es abstenerse de declaraciones así. Además hay que tener en cuenta que el Tibet ha estado bajo la influencia de la administración china desde hace cientos de años formando parte incluso de los mapas. Obviamente una situación muy delicada.

Sin duda este incidente lo olvidará el mundo entero en unos días, pero sin vacilación los chinos quedarán resentidos. Es parte natural del ser humano, molestarse al escuchar cosas que no le parecen sobre todo cuando se anteponen a la autoridad estricta; pero también hemos adquirido gracias a los nuevos tiempos cierto liberalismo que nos permite expresar nuestra opinión en contra de lo que consideramos “estar mal”. Desde esa perspectiva los chinos deberían aplicar uno de los principios del budismo que tanto practican, que dice que el mal no existe y todo depende del punto de vista; en este aspecto yo no podría estar más de acuerdo.

El coro de Björk en su concierto no hará que los chinos se retiren del Tibet, y no creo que mueva a su pueblo a levantarse en contra de ello; por lo tanto, lo considero un incidente sin importancia y no merece la relevancia que se le da. La semana pasada, varios activistas franceses convocaron a todos los deportistas de la Unión Europea a no participar en las próximas olimpiadas a realizarse en China, en protesta por la opresión al Tibet, mientras que el comité olímpico comunicó que la antorcha pasaría por el Tibet; vaya controversia... Esperemos a ver si los franceses no participan en los juegos próximos a realizarse...

Lo que me parece interesante estudiar respecto a esto, son las diferentes reacciones que un hecho ocurrido como éste provocan en las personas. Relacionando esto un poco con la entrada anterior sobre el ataque a la tribu emo en la ciudad de Querétaro, en un conflicto siempre habrá personas que den su apoyo y otras no, eso ya depende de nuestros valores y creencias. Por ejemplo, la semana pasada cuando salí a la defensa de los derechos humanos de los emo condenando la violencia del ataque hacia ellos, hubo personas que apoyaron mi postura, mientras que otros a base de groserías trataron de ponerme como “chancla meada”. Pero al final de cuentas, todo queda ahí, en una opinión. Me parece tonto tomar represalias contra las personas, cuando todos somos libres de pensar como queramos y eso es algo importantísimo, lo que nos diferencia de cualquier otra especie en este planeta. En el caso de las declaraciones pro Tibet de Björk es lo mismo. Yo tampoco estoy de acuerdo en la opresión china sobre el Tibet, pero también considero inapropiado el hecho de que la cantante usara una plataforma así en un concierto, como lo dije antes, la política y el espectáculo no se mezclan.

Para concluir, creo que es muy importante siempre pensar en las consecuencias de nuestros actos antes de hacerlos (el famoso efecto mariposa), pero también hay que respetar las opiniones de quienes difieren con nosotros. La convivencia entre seres humanos no es para nada sencilla y no tiene lógica, como la misma Björk lo expresa en su canción “Human Behaviour”, por eso para evitar problemas hay que ser diplomáticos. Agradezco tu visita y lectura a mi blog; nos vemos la próxima semana con alguna otra ocurrencia…

Derivado del ataque a la tribu emo

El pasado viernes 7 de marzo de 2008, una muchedumbre de más de mil jóvenes convocados vía Internet o por volantes en escuelas principalmente particulares se dieron cita en el Centro Histórico de Santiago de Querétaro, capital del Estado para manifestarse violentamente en contra del grupo denominado “Emo” y evitar por medio de la fuerza, que dicho movimiento siguiera creciendo.

Alrededor de ocho la noche ya se había iniciado un zafarrancho, en el cual intervinieron elementos de la Guardia Municipal y la Policía Estatal cerca de las nueve. Decenas de jóvenes miembros de distintas tribus sociales como punketos, metaleros, etc., se amontonaban para golpear y patear a cuanta persona coincidiera con las características emo, demostrando un total fascismo e intolerancia, como hacía mucho tiempo no se veía en una ciudad regida mayoritariamente por el catolicismo y sus dogmas de comportamiento.

La “contracultura” denominada emo, tiene su origen como todas las modas en el extranjero y se caracteriza por una apariencia delgada, decrépita, pálida (aunque la gran mayoría de los queretanos sean morenos) y con una estética gótico-punk en sus peinados y maquillaje, donde el negro predomina contrastando con un color claro como el rosa, blanco o azul pastel; mientras que su conducta supuestamente es dirigida por la emocionalidad que generan desde su perspectiva, misma que de acuerdo a su ubicación en un mundo triste y enfermo se siente deprimida y melancólica. Desde hace aproximadamente dos años, el emo en Querétaro empezó a dejar de ser una simple moda y se convirtió en el modums-vivendum de una pequeña minoría de adolescentes que encontraron en un grupo así identificación y aceptación.

La noticia inmediatamente provocó reacciones: al día siguiente cientos de blogs expresaban su rechazo y total desaprobación al ataque, mientras unos pocos manifestaban estúpidamente estar de acuerdo con el fascismo e intolerancia. Afortunadamente somos muchísimos más los que estamos en contra, que los que están a favor de la violencia. El saldo que se maneja en los medios es totalmente blanco, según solamente cuatro heridos, información que pienso está totalmente manipulada, pues considerando la magnitud del evento es imposible que hubiera tan pocos lesionados; una nota en el Diario de Querétaro dice que alrededor de veinte personas se encontraban pateando a un emo cuando la policía los sorprendió. Espero, aunque dudo, que las autoridades tomen cartas en el asunto y se aplique todo el peso de la ley en aquellos que resulten culpables. Por desgracia hay muy pocas posibilidades de que eso ocurra, pues el propio presidente municipal declaró que el móvil de la ofensiva no fue el odio, sino un pleito callejero común y corriente, ¿será? Posiblemente sí, ojalá. Por fortuna, al día siguiente la ciudad amaneció con su paz acostumbrada.

A grandes rasgos, pienso que el odio generalizado hacia los emo fue infundido en la gran mayoría de la turba que se aglomeró en el ataque. Estoy seguro que un 80% de los que acudieron ni siquiera tendrán argumentos para fundamentar su odio hacia esa tribu urbana. Unos acudieron porque les llegó un mensaje a su correo electrónico y les gusta el desmadre y otros simplemente por aplicar la ley del más fuerte motivados por el poder de la chusma, claro, el comportamiento individual es totalmente distinto al comportamiento dentro de una masa. Porque seamos honestos, no creo que un grupo de niñitos de escuelas particulares se reúnan para ir a golpear a los cholos o a los darketos; los emo eran los más indefensos y los más vulnerables a cualquier agresión. Es un rechazo tonto hacia ellos, pues sólo odian la apariencia física, la moda, el tipo de música que los emo escuchan e inclusive su sexualidad. El ataque se basó en imponer a la fuerza lo que un líder considera convencional, en la forma de vestir y en la música que se debe escuchar; porque seamos honestos, la adolescencia es una etapa de cambios, se deja la niñez y se tiene que empezar a enfrentar a un mundo que nunca tendrá la sensibilidad y delicadeza de tratarnos a todos por igual; en ese contexto, es fácil para un muchacho de 15 o 16 años con una autoestima baja y una orientación sexual distinta a la del resto de sus compañeros sentirse deprimido y si a eso sumamos la precaria situación económica de la mayor parte de la población, junto con los problemas familiares derivados de la falta de amor y comunicación, entonces encontramos que el único refugio a todo esto es en la agrupación, en el sentido de pertenencia, ese mismo que no deja exento a ningún ser humano. Recapitulando, ¿Quién no se sintió deprimido en alguna etapa de su adolescencia y trató de buscar cómo canalizar esa emoción? Si alguien dice que no, que se vaya al carajo y se largue a vivir al mundo del que proviene, porque entonces no puede llamarse a sí mismo ser humano; la depresión es inherente al hombre, punto final. Por ende, el movimiento emo es producto de la propia sociedad que tanto los condena.

La enseñanza más importante que nos debe dejar este acontecimiento, es que el odio generalizado es un veneno muy poderoso, se confiere y domina cualquier acción de un individuo llevándolo a cometer barbaridades. Ese odio es el mismo que en otra escala llevó a los nazis a querer erradicar de su territorio a los judíos, o a los chinos desear imponerse a los tibetanos, o a los blancos atacar a los negros y viceversa; en fin, ejemplos van a sobrar. En resumen, todo ser humano merece respeto y ojalá que no volvamos a tener un incidente así en mucho tiempo y si es nunca, mejor…

Para concluir, desde mi punto de vista, la contracultura emo no es para nada sana pues combina muchos elementos que conllevan a la degradación humana; es natural sentirse triste, pero ese mismo sentimiento debe guiarnos hacia la superación y a la búsqueda de felicidad, no quedarse sentado mirando la vida con melancolía; eso es muy irresponsable. Pero en contraste con lo anterior, toda persona merece respeto y por más extraño, lúgubre y con la ideología que tenga, un chavo emo no merece ser agarrado a patadas por una turba iracunda; todos formamos parte de la misma sociedad y debemos entender que cada cabeza es un mundo y no atentar contra los derechos humanos por la pertenencia a un grupo con el que no nos identificamos.

Mi amiga Melissa escribió un artículo bastante bueno sobre el rechazo e intolerancia vinculado a los recientes ataques. Para leerlo hay que firmarse en el MSN y visitar su espacio: http://dibujandoletras.spaces.live.com/blog/cns!5999102A25A4DED7!4556.entry

Para leer la nota en el Diario de Querétaro, visiten este link:
http://www.oem.com.mx/diariodequeretaro/notas/n621141.htm

Para leer el artículo en La Jornada vayan a:
http://www.jornada.unam.mx/2008/03/09/index.php?section=estados&article=031n1est

Encuentro ocasional

Ahí me encontraba, sentado en mi habitación leyendo un libro cuyo contenido me tenía atrapado desde hacía unas horas; sumiendo mis pensamientos y toda mi atención en sus páginas. A lo lejos llegué a escuchar la voz de mi madre llamándome a comer, advirtiendo que si no acudía tendría que servirme yo mismo, pues ella ya no quería seguir en la cocina. Haciendo caso omiso continué con mi lectura que no podía soltar, quería terminar a como diera lugar, además en ese momento no tenía hambre, comería más tarde.

La tarde empezó a caer, y como era verano, la luz natural bastaba, no tenía necesidad de moverme de donde estaba. Al descuido de los minutos, la casa quedó completamente en silencio, mi padre y hermana habían salido a cubrir el resto de su horario vespertino, mientras que mi madre se había encerrado en su cuarto junto con la perrita a dormir una profunda siesta. Al confort de tal quietud, la motivación de terminar el libro me hizo seguir y seguir.

La tarde continuaba dando paso al crepúsculo, que a través del domo de mi habitación hacía cada vez más evidente la falta de luz y aunque mis ojos hacían el esfuerzo de seguir leyendo, era evidente que tendría que pararme a encender el foco. En medio del tono azul de la alcoba con poca iluminación me levanté de la silla de mala gana y me dirigí al interruptor. – Fue entonces que lo ví “¡Dios mío!” era un fantasma; justo antes de que mi dedo alcanzara el botón se me ocurrió mirar hacia el rincón a un costado y ahí estaba, parado frente a mi. No era tan horrible como me hubiera imaginado, y sin embargo su presencia traslúcida me dejó absolutamente petrificado incapacitándome a emitir cualquier sonido o poner alguna resistencia. En su cara se esbozaba una especie de sonrisa, no sabía si sentir miedo o curiosidad, pero justo cuando intentó avanzar y saludar, mi mano congelada pudo moverse y tocar el interruptor para encender la luz. Al tiempo que el cuarto se iluminó, el fantasma había desaparecido, miré a mi alrededor y todo estaba en lugar que debería, el libro que leía reposaba en la silla y de pronto perdí el interés en él, así que coloqué la cintilla en la página en que me había quedado y me dirigí a la cocina a comer algo.

Así fue como en espacio de unos tres segundos ocurrió mi encuentro ocasional con un fantasma y desde entonces, aunque me gustaría, nunca lo he vuelto a ver.

Sobre advertencia

Demasiada era la quietud del Rosario, pueblo natal de Manolete ubicado en el noreste del Majestuoso México. Un poblado con un 75% de gente adulta y cuya actividad económica principal era la explotación de una mina de oro. Terroso y caluroso, así es como se describiría el Rosario; un lugar demasiado tranquilo habitado mayoritariamente por ancianos, de esos viejitos conservadores que habían pasado toda su vida ahí sin conocer nada del mundo, acostumbrados a las viejas tradiciones y al trabajo. Tres misceláneas, una cantina que cerraba a las diez de la noche, dos boticas, una tienda de ropa, una papelería, una paletería en la plaza y el palacio municipal, era todo lo que había en el aburrido pueblecillo.

Mala suerte la del Manolete haber nacido en el Rosario de principios de los años 30’s, que en el tiempo que se ubica esta anécdota tendría por ahí de unos once o doce años de edad y su mente imaginativa y perspicaz le hacía soñar con grandes aventuras, que desahogaba jugando todo el día y molestando y haciendo rabiar a sus hermanas mayores que él. ¡¿Cuándo irá a madurar?! – Pensaba a menudo su madre, y vaya que el chiquillo la había hecho ver su suerte, pues con frecuencia recibía reclamo de la vecina por haberle roto las macetas de su terraza; o de su abuela que tenía una miscelánea y le robaba dulces y pastelillos. No era un mal niño, solo que era demasiado inquieto, inquietud que lo llevaba a cometer travesuras que tanto molestaban a la gente mayor del pueblillo.

Un buen día al Rosario llegó una caravana (como en aquél tiempo le decían); un circo, no tan grande y luminoso como los que conocemos hoy en día, pero considerando que en el poblado jamás pasaba nada, pues aquello fue la sensación. Instalándose cerca de la plaza municipal, el circo prometía un espectáculo como casi nunca se había visto por esos terrenos, con un león, payasos, trapecistas y un show de changos amaestrados que hacían malabares y deleitaban con una ligera comedia. Durante el medio día el administrador del circo se paraba en el kiosco anunciando, publicitando y vendiendo boletos para las funciones que se darían.

Al oír esto, rápidamente Manolete pidió a sus padres que lo llevaran. ¡No me interesa eso! – Fue la respuesta de su abuelo y su padre; pero ante la insistencia del niño, su madre acabó convencida y compró dos entradas, una para ella y la otra obviamente para su hijo ávido de aventuras, propias de cualquier niñez. Esa misma tarde salían de su casa para ir al circo, antes de irse, el abuelo les volvió a refunfuñar que para qué gastaban el dinero en eso, que mejor le hubieran comprado al pequeño un par de zapatos de charol en la ciudad capital. Sin hacer caso al viejillo, madre e hijo salieron y se dirigieron directamente a la caravana.

Fue uno de los días más felices de la infancia de Manolete, entre risas, aplausos y gritos, había disfrutado como nadie el espectáculo. El acto del domador de león le había dejado sin habla, los trapecistas le habían dejado sin habla, pero el número que más cautivó su imaginación fue el de los changos amaestrados, simple y sencillamente le había fascinado.

Durante la función participó como voluntario en un acto de magia y después hizo que su madre le comprara un algodón de azúcar y palomitas acarameladas y al finalizar, fueron los últimos en salir, pues el niño no quería irse. – Ya se ha ido todo el mundo Manolete, nos tenemos que ir, dijo su madre con la esperanza de que por tanta excitación ese día durmiera como angelito y se dirigieron a la salida.

Al salir, pasaron por las jaulas donde estaban todos los animales, incluidos los monos, que captaron de inmediato la atención del Manolete. - ¡Ni se te ocurra acercarte! Ordenó su madre, pero el chiquillo se le arrebató de la mano y se dirigió corriendo para ver de cerca a los changos. - ¡Está bien, que los vea! Pensó la madre. En esos momentos ninguno de los empleados del circo circuncidaba, pues todos se encontraban contando las ganancias del show y preparando todo para el día siguiente; así que el niño pudo acercarse a la jaula de los monos sin ningún problema y con la cesta de palomitas en su mano.

Cuando se acercó a ellos, los changos ni se inmutaron, parecía que la presencia del niño no los perturbaba, seguramente porque estaban demasiado acostumbrados a la gente. Manolete hacía todo por tratar de llamar su atención, emitía sonidos chistosos, bailaba y brincaba, pero ningún mono se acercaba a él; hasta que se le ocurrió mostrarles la cesta de palomitas, sólo entonces los primates mostraron algún interés; aunque no demasiado pues acababan de alimentarlos.

Justo cuando la madre de Manolete venía por su hijo, repentinamente uno de los simios se acercó hasta el niño, y con un rápido movimiento sacó la mano de la jaula y tomó de los cabellos al pequeño, hasta meterle la cabeza entre los barrotes. En ese momento gritó y su madre corrió para tratar de zafarlo; justamente en ese instante el primate le mordió la oreja izquierda al chiquillo hasta arrancarle la mitad, un disparado chorro de sangre cayó al piso. Al escuchar el alboroto, el domador rápidamente acudió al lugar y ayudó a sacar la cabeza del niño de entre los barrotes. Acto seguido castigó al chango con su vara de madera, hasta que el animal escupió el pedazo de carne que le había arrancado al aterrado Manolete.

En la enfermería le cubrieron la herida con paños blancos, que rápidamente enrojecían empapados de sangre. Manolete no dejaba de llorar y su madre casi se desmaya de la impresión. Cuando el sangrado paró, llegó la hora de volver a casa. Al llegar, el abuelo los estaba esperando y tras abrazar a su nieto, con voz severa le dijo: “¡Lo ves, yo te lo advertí!” y ese día terminó con su infancia.

Álbumes favoritos

Hice un inventario de mis discos favoritos; como puede observarse, la lista es extensa y variada en cuanto a géneros y artistas. Un aspecto que destaca, es que todos esos álbumes datan de la época de los noventas en adelante, esto porque fue hasta esa fecha cuando empecé a comprar música y pude formar mi propio criterio. Así que sin más preámbulos aquí está el listado:

Artista / Banda: Björk
Álbum: Medúlla
Año: 2004
Categoría: Alternativo/Experimental

Éste es mi disco favorito de Björk. El sonido de Medúlla es experimental, malvado y oscuro, generado por el ambiente carente de instrumentos y saturación de sonidos agresivos y guturales. Un álbum lleno de canciones misteriosas, pendencieras, raras y emotivas.

Artista / Banda: Tool
Álbum: Lateralus
Año: 2001
Categoría: Rock/Metal/Alternativo

Tool es sin lugar a dudas mi banda favorita y fue precisamente con este álbum con el que los conocí. No podía sacarme de la cabeza Schism y luego Parabola. El disco en sí es bastante complicado, su contenido penetra en la cabeza con su sonido entre brutal, apacible y místico con líricas de gran calidad.

Artista / Banda: Nirvana
Álbum: Nevermind
Año: 1991
Categoría: Rock/Grunge
Quién no tiene este álbum en su colección. Nevermind es casi la bandera de nuestra generación y el iniciador del movimiento que llaman Grunge. No hay una sola canción del disco que no me fascine, es de 1991 pero parece que el tiempo no pasa por él y eso que este año cumple 17 años.

Artista / Banda: Björk
Álbum: Vespertine
Año: 2001
Categoría: Alternativo
Vespertine es considerado por la crítica como el mejor álbum de Björk hasta la fecha. De verdad es genial; de corte intimista, su sonido se asemeja a un cuento de hadas y líricamente su contenido es poético y ambiguo, muchas de las letras se pueden prestar a muchas interpretaciones. Un álbum amable y exótico.

Artista / Banda: Björk
Álbum: Homogenic
Año: 1997
Categoría: Alternativo
Otro gran álbum de la islandesa, en esta ocasión el sonido es más maduro que su antecesor y más enfocado hacia el mundo de la electrónica valiéndose de ruidos, sintetizadores y gritos que le dan un carácter extrovertido a diferencia de Vespertine.

Artista / Banda: Björk
Álbum: Post
Año: 1995
Categoría: Alternativo/Industrial/Trip-Hop
El inicio de Post con la industrial y agresiva “Army of Me” y tres tracks después con “Enjoy” haría pensar que el álbum tiene un carácter beliciosoy agresor, pero en realidad es una mezcla bien balanceada de géneros pues también encontramos mucho coqueteo con el Trip-Hop pasando por el swing en “It’s Oh so Quiet” y su peculiar sonido de orquesta hasta la festiva “I Miss You”.

Artista / Banda: System of a Down
Álbum: Mezmerize
Año: 2005
Categoría: Rock/Hardcore
Este es para mí, el mejor disco de System. Es impresionante melódica y líricamente. No es muy diferente a Toxicity pero aún así deja bastante satisfecho.

Artista / Banda: Marilyn Manson
Álbum: The Golden Age of Grotesque
Año: 2003
Categoría: Rock/Industrial
La crítica califica como el mejor álbum de Marilyn Manson éste, y yo tengo que estar de acuerdo con ellos. Golden Age of Grotesque a pesar de basarse en sonidos sintéticos tiene una de las mejores colecciones de rolas de todos los demás del excéntrico artista.

Artista / Banda: Sade
Álbum: Love Deluxe
Año: 1992
Categoría: Jazz/Blues
Éste es mi álbum deprimente favorito. Yo calificaría este disco como profundo y llegador, cuarenta y cinco minutos de buena música. Mi canción favorita de las nueve es “Like a Tattoo”.

Artista / Banda: Radiohead
Álbum: OK Computer
Año: 1997
Categoría: Alternativo
Otro álbum clásico de clásicos. La música es envolvente y llena de matices que van desde rock hasta electrónica. Catalogado como uno de los mejores trabajos de la década de los 90’s.

Artista / Banda: Alanis Morissette
Álbum: Supposed Former Infatuation Junkie
Año: 1998
Categoría: Alternativo
Aquí tenemos otro discazo, el más alternativo de Alanis, y es que éste es mucho muy diferente a todos los que ha sacado hasta la fecha, concentrado en la psicodelia y rock glam orientado hacia la espiritualidad y ritmos orientales, específicamente hindúes. Es un álbum que habla de reconciliaciones con familia, viejos amores y con la vida misma.

Artista / Banda: Placebo
Álbum: Meds
Año: 2007
Categoría: Rock/Glam
Nunca he escuchado un álbum de Placebo que no me convenza. Meds obviamente no es la excepción.

Artista / Banda: Nirvana
Álbum: In Utero
Año: 1993
Categoría: Grunge/Rock
In Utero deja en el pasado a Nevermind en cuanto a propuesta, pues en este álbum de una de las bandas “de culto” más importantes que han existido, el enfoque es totalmente distinto, más deprimente, más agresivo.

Artista / Banda: Björk

Álbum: Selmasongs

Año: 2000

Categoría: Soundtrack/Contemporáneo

Otro disco deprimente muy recomendable, son las canciones para la película “Dancer in the Dark” aunque no es precisamente el Soundtrack tal y como lo escuchamos en el filme. Son rolas inspiradas en el personaje de Selma y con una calidad impresionante que nadie debería pasar por alto. No cabe duda que Björk es una gran compositora contemporánea y Selmasongs es una verdadera obra de arte.

Artista / Banda: Metallica
Álbum: The Black Album
Año: 1991
Categoría: Rock/Metal
El álbum negro de Metallica, o Vertigo como también se le conoce es el más emblemático de la banda norteamericana y es el que le gusta tanto a los metaleros como no metaleros. El tiempo no ha hecho ningún estrago a la vigencia del álbum.

Artista / Banda: Santana
Álbum: Supernatural
Año: 1999
Categoría: Rock/Latino
Un disco con muchos ritmos y estilos diferentes entre sí, apegándose al estilo del colaborador que interpreta cada canción pero todos con el toque de la guitarra de Carlos Santana.

Artista / Banda: Annie Lennox
Álbum: Medusa
Año: 1995
Categoría: Contemporáneo/Blues/Pop
Desde la primera vez que escuché a esta mujer inglesa quedé prendado de ella y de su estilo. Me encanta su voz, porque tiene un tono fuerte pero muy melódico. “No more I love you’s” y sus coros es una rola que difícilmente te sacas de la cabeza mientras que el resto de las canciones del álbum son bastante digeribles.

Artista / Banda: Tool

Álbum: 10,000 Days
Año: 2006
Categoría: Rock/Metal/Alternativo/Progresivo
Un disco tan complicado como todos los de Tool. Canciones de larga duración y líricas que van desde humanidades hasta abstractismo. 10,000 Days tiene la calidad y el sello que los caracteriza.

Artista / Banda: Madonna
Álbum: Ray of Light
Año: 1998
Categoría: Pop/Electrónica/Contemporáneo
El trabajo más sobrio e impecable de la llamada Reina del pop. Con este álbum Madonna dio un giro de 180º a lo que había sido su carrera musical hasta antes de Ray of Light. El problema con la electrónica es que no es emocional ni personal; para este disco la chica material contrató al productor William Orbit quien le dio un tono muy espiritual y vanguardista a las trece canciones que lo integran.

Artista / Banda: Moby
Álbum: Play
Año: 1999
Categoría: Pop/Electrónica/Ambient/House
Play es un álbum del que salieron muchos sencillos que van desde el ambient, blues, hasta el pop electrónico. Bastante, bastante bueno.

Artista / Banda: Sade
Álbum: Lovers Rock
Año: 2000
Categoría: Jazz/Blues
Habían pasado más de ocho años desde que Sade no lanzaba disco. Después un álbum tan bueno como Love Deluxe, era difícil superarse y si bien Lovers Rock no logra del todo el propósito, sí sigue siendo emotivo y estremecedor.

Artista / Banda: Gorillaz
Álbum: Demon Days
Año: 2005
Categoría: Rock/Alternativo/Hip Hop/Electrónica
El segundo álbum de los Gorillaz, mejor presentación y mejor sonido que el anterior sin demeritarlo. Los dos son buenos.

Artista / Banda: Gorillaz
Álbum: Gorillaz
Año: 2001
Categoría: Rock/Hip Hop/Alternativo/Electrónica/Punk Damon Alburn de Blur es la voz detrás del proyecto Gorillaz. Si les late el Punk, el Hip-Hop y la electrónica, este disco les va a encantar, es versátil y creativo.

Artista / Banda: The Cranberries
Álbum: No Need To Argue
Año: 1994
Categoría: Rock-Pop
Este álbum no sólo es Zombie, contiene excelentes tracks que combinan perfectamente el rock y el pop; además la voz de Dolores O’Riordan es virtuosamente especial.

Artista / Banda: Salif Keita
Álbum: Folon
Año: 1995
Categoría: Africano/Folklore
En Folon no solo encuentro sonidos folklóricos típicos de África, sino que más bien es un choque de culturas, pues ajusta corrientes europeas y americanas con cánticos tribales con el padrísimo toque de la voz de ese señor.

Artista / Banda: Annie Lennox
Álbum: Songs of Mass Destruction
Año: 2007
Categoría: Contemporáneo/Blues/Pop
Nuevamente repite la inglesa en mi lista, y cómo no, si precisamente este álbum es buenísimo, escuchar cada canción incluida es un placer. El título del disco está muy apropiado pues el contenido de los tracks es bastante triste, doloroso y reflexivo.

Artista / Banda: Korn
Álbum: Follow The Leader
Año: 1998
Categoría: Rock/Hardcore/Metal
Aunque la época dorada de Korn, creo que terminó hace rato, puedo decir que Follow The Leader es uno de sus mejores trabajos. La rara voz de John Davis y el sonido hardcorero de este grupo los hacías resaltar mucho entre sus competidores de la misma época.

Artista / Banda: Marilyn Manson
Álbum: Mechanical Animals
Año: 1998
Categoría: Rock/Hardcore/Industrial/Gótico
Otro de mis favoritos de Manson, éste es más al estilo industrial y muy apartado a Antichrist Superstar en cuanto al sonido, en esta ocasión es más excéntrico y muy exótico, empezando por la portada. Otra característica de este álbum es que casi no hay miedo en su contenido ni fotos.

Artista / Banda: Dolores O’Riordan
Álbum: Are You Listening?
Año: 2007
Categoría: Soft Rock/Contemporáneo/Trip Hop
Después de la separación del grupo Cranberries, Dolores O’Riordan lanza como solista este álbum. Muy similar al trabajo que hacía con la banda anterior demostrando su gran capacidad de composición e interpretación. Tuve la suerte de ir al concierto que ofreció en la Ciudad de México del cual quedé con muy buen sabor de boca.

Artista / Banda: Sting
Álbum: Brand New Day
Año: 1999
Categoría: Soft Rock/Contemporáneo/Trip Hop
Sting demostró poder hacer trabajos muy interesantes sin el grupo The Police y en 1999 lanzó Brand New Day, con mucha filosofía del medio oriente acompañado de orquesta y mezcla de ritmos de una forma muy contemporánea.

Artista / Banda: Red Hot Chili Peppers
Álbum: Californication
Año: 1999
Categoría: Rock-Pop
Luego de una pausa en la carrera de Red Hot Chili Peppers, sacan en el 99 uno de sus mejores trabajos. En un año donde los charts eran gobernados por los Backstreet Boys, Californication fue como una bocanada de aire fresco y fue uno de los discos obligatorios de la temporada.

Artista / Banda: Annie Lennox
Álbum: Diva
Año: 1992
Categoría: Blues/Contemporáneo/Pop
No hay duda que la carrera de Annie Lennox no necesita del grupo “Eurythmics” para existir. Su trabajo como solista me parece mucho mejor. Diva está plagado de baladas, música pop, soul y jazz; muy cautivador.

Artista / Banda: Korn
Álbum: Issues
Año: 1999
Categoría: Rock/Hardcore/Metal
Otro muy buen trabajo de la banda estadounidense. Issues es agresivo, reclamador y confrontador muy característico de Korn. Para la portada de este álbum se lanzó una convocatoria para que se enviasen diseños y los artistas elegirían al ganador.

Artista / Banda: Tool
Álbum: Aenima
Año: 1996
Categoría: Rock/Metal/Alternativo/Progresivo
Después de Undertow y anteriores trabajos, Aenima suena más evolucionado y abstracto. En este disco no se pueden negar los grandes arreglos y la enorme calidad musical. Una buena opción para las neuronas.

Artista / Banda: The Offspring
Álbum: Americana
Año: 1998
Categoría: Rock/Punk
Conocí al grupo The Offspring con su álbum Americana, en aquellos tiempos donde en MTV había programas dedicados exclusivamente a mostrar videos. Me agradó desde que lo escuché por primera vez, un punk moderno y rápido para la época y muy digerible. El contexto de su contenido gira en torno a la forma de vida y costumbres norteamericanas.

Artista / Banda: Limp Bizkit
Álbum: Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water
Año: 2000
Categoría: Rock/Hip-Hop/Alternativo
El mejor álbum de Limp Bizkit, con arreglos metaleros y hip-hoperos en una tendencia adoptada por varios grupos.

Artista / Banda: Evanescence
Álbum: The Open Door
Año: 2006
Categoría: Rock/Gótico
Aunque no me identifico ni me gusta toda esa onda de la corriente Emo, sí me agrada bastante Evanescence, una de las bandas acoples al género. La música gótica combinada con líricas deprimentes, acordes de rock y una voz femenina muy melódica dan por resultado un muy buen álbum. La carrera de la banda es corta, pero definitivamente su tercer trabajo es mejor a los anteriores.

Artista / Banda: Marilyn Manson
Álbum: Eat Me, Drink Me
Año: 2007
Categoría: Rock/Hardcore/Gótico
Comparado con anteriores trabajos, el último álbum hasta la fecha del polémico Manson es mucho más orgánico; basado en instrumentos cotidianos y letras más personales.

Artista / Banda: The Cranberries
Álbum: Bury The Hatchet
Año: 1999
Categoría: Rock-Pop
Este álbum fue lanzado después de la maternidad de Dolores O’Riordan y grabado durante los meses de su embarazo, y eso se refleja en el contenido de las canciones que lo integran. La maternidad, la fraternidad y el cumplimiento de promesas son los temas principales. A diferencia de sus discos anteriores, en éste precisamente Cranberries ya se enfilaba mucho más al pop.

Artista / Banda: Keane
Álbum: Hopes and Fears
Año: 2004
Categoría: Brit-Pop
Keane es una de esas bandas del auge de la música británica. Su álbum debut los lanzó a la fama mundial, con su música melancólica basada principalmente en el piano, con toques de batería.

Artista / Banda: Sheryl Crow
Álbum: The Globe Sessions
Año: 1999
Categoría: Soft Rock/Country
El tercer álbum en la carrera de Sheryl Crow, y de los tres anteriores, éste es el más emotivo, político y lírico. Un aspecto notable particularmente de este disco es que las canciones se definen como Rock Country. Un trabajo que combina muy bien alegría con tristeza excelentemente interpretado por esta mujer.

Artista / Banda: Placebo
Álbum: Sleeping with Ghosts
Año: 2003
Categoría: Rock/Glam
Otro muy buen disco de Placebo con la característica y aguda voz de Brian Molko y riffs de guitarra. Poco tiempo después de su lanzamiento sacaron una edición especial de dos discos, con remixes, muy recomendable.

Artista / Banda: Chris Cornell
Álbum: Euphoria Morning
Año: 1999
Categoría: Psicodelia/Alternativo
El primer proyecto como solista del que fuera vocalista de Audioslave. Este trabajo es muy alternativo y psicodélico en comparación a lo que había hecho Cornell con las otras bandas. Euphoria Morning tuvo excelentes críticas porque el álbum es bastante bueno, aunque en ventas no le haya ido tan bien.

Artista / Banda: Roxette
Álbum: Have a Nice Day
Año: 1999
Categoría: Pop/Contemporáneo
Buen pop, eso es lo que se puede encontrar en este álbum de Roxette. Baladas, rolas rítmicas, algunas bases de electrónica, guitarras tradicionales y la gran voz de Marie.

Artista / Banda: U2
Álbum: Pop
Año: 1997
Categoría: Pop
En realidad no conozco la discografía completa de esta banda irlandesa, sólo del 97’ para acá. Pop es un disco que me gusta bastante.

Artista / Banda: System of a Down
Álbum: Toxicity
Año: 2001
Categoría: Rock/Metal/Hardcore
Entre metal, rock y letras políticas Toxicity de System of a Down, se coloca en esta lista por su gran calidad musical y capacidad de mover fibras.

Artista / Banda: Café Tacuba
Álbum: Homónimo
Año: 1992
Categoría: Latino/Alternativo
El álbum Debut, el más entrañable y el obligado durante la adolescencia de una de las bandas más importantes que ha dado México. Quien puede olvidar esas rolas basadas en ritmos enteramente mexicanos modernizadas para la época. Fue precisamente después de la aparición de este trabajo discográfico que empezó a decaer y morir la era de “Siempre en Domingo” y entonces se empezó a dar apertura a MTV y a la música del resto del mundo; entonces dijimos adiós a Mijares y a Daniela Romo.

Artista / Banda: Incubus
Álbum: Make Yourself
Año: 1999
Categoría: Metal/Funk-Rock
Una propuesta musical muy chida y este álbum los ayudó a darse a conocer. Buena música, buenos arreglos y canciones bien escritas.

Artista / Banda: Depeche Mode
Álbum: The Singles 86>98
Año: 1998
Categoría: Electrónica/Pop
Yo que anteriormente no conocía nada sobre la trayectoria de Depeche Mode, empecé perfectamente con este disco recopilatorio y fue suficiente.

Artista / Banda: Coldplay
Álbum: Parachutes
Año: 2000
Categoría: Brit-Pop
Parachutes es un súper debut para esta banda inglesa; melódico, acústico. En fin, vale mucho la pena.

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